KATANA HEAD MkII × BOSS TONE STUDIOで学ぶ、失敗しない3バンドEQの使い方
「とりあえず歪ませて、なんとなく弾いてる」って人、割と多いんじゃないでしょうか。
それはそれで楽しいんですけど、一歩踏み込んで自分の音を狙って作れるようになると、演奏がグッと楽しくなります。
そのために最初に覚えておきたいのが3バンドEQ、そしてもう一つ地味に重要なPRESENCEです。
今回はKATANA HEAD MkIIとTONE STUDIOを使いながら、BASS・MIDDLE・TREBLEの3つと、それに加えてPRESENCEが実際どう効いてくるのか解説していきます。
そもそも3バンドEQって何をしてるヤツなの?
KATANA HEAD MkIIのパネルには、BASS・MIDDLE・TREBLEの3つのEQつまみが並んでます。
いわゆる『チャンネルEQ』ってやつで、アンプで音を作る時の土台になる部分ですね。
TONE STUDIOで繋げばこの3つはそのまま画面上のノブとして表示されるので、マウスでちょこちょこ動かしながら細かく追い込めます。
※赤い枠で囲った部分がメインとなる3バンドEQですね。
大事なのは、この3つがそれぞれ担当してる周波数帯が違うってこと。
- BASS:低域。音の太さとか重心を決めるヤツ。
- MIDDLE:中域。音の輪郭とか「前に出る感じ」に関わるヤツ。
- TREBLE:高域。音の抜けとかキラキラ感を左右するヤツ。
この3つをちゃんと切り分けて考えられるようになるだけで、『なんとなく良い音』から『狙って作った音』に変わります。地味だけどここ、めちゃくちゃ大事なところです。
BASS:太さと重さの担当
BASSを上げると低音がしっかり出て、音に厚みと迫力が出ます。
ただし上げすぎると低域がモコっと膨らんで輪郭がぼやけたり、バンドで合わせた時にベースと帯域が被って音が濁ったりとか割とちょいちょいあると思います。
1人で弾いてる時は気持ちよく聴こえても、いざバンドで鳴らすと『もこもこして全然聴こえない』ってなるやつ、経験ある人も多いんじゃないでしょうか。
もしくはライブを見に行った際にズンズンした音が反響しまくってギターの音色が分からないとかいう経験をした方も多いと思います。
なのでギター単体というよりは、ベースやドラムの音も気にしながらBASSの量を決めるのがオススメです。
MIDDLE:抜けと存在感を決める、一番大事なつまみ
3つの中で一番音のキャラクターを左右するのがコイツ、MIDDLEです。
ロックやメタル系でよく使われる、いわゆる『ドンシャリ』設定は、MIDDLEを下げてBASSとTREBLEを上げるやり方ですよね。
低音の重さと高音の鋭さが際立って、迫力のある派手なサウンドになります。
ただしMIDDLEを下げすぎると、バンドの中でギターの存在感が薄れてしまうっていう弱点もあります。
ボーカルやリードギターが乗る帯域はミドルに集中してるので、『バッキングは思い切ってミドルを削る』『ソロの時だけミドルを持ち上げる』みたいに、パートごとに使い分けるのも実践的なテクニックですね。
MIDDLEはギターの一番美味しい領域、本領を発揮する帯域でもあります。
なのでここを上手く調整して使いこなせるようになると音作りのレベルが一気に上がります。
TREBLE:抜けの良さと刺さり具合のせめぎ合い
TREBLEは音の抜けとかアタック感を作る帯域です。
上げると音がシャープになってコード感やピッキングのニュアンスがはっきり聴こえますが、上げすぎると耳に刺さるような硬い音になりやすくて、長時間聴くと疲れる音になりがちです。
特に歪みを強めにかけてる時は、TREBLEを上げすぎるとノイズとか耳障りな高域まで一緒に強調されちゃったりします。
歪みの量を先に決めてから、TREBLEは『聴きやすい範囲で抜けを整える』くらいの気持ちで少しずつ動かすのがコツです。
後述するPRESENCEもそうですが、最低限耳が痛くないところまでは下げるのをお勧めします。
これはもう聞いてくれている人への配慮ですね。
PRESENCE:3バンドとはちょっと別枠の「抜けブースト」
ここまでのBASS・MIDDLE・TREBLEはEQUALIZERのセクションにあるつまみですが、KATANA HEAD MkIIにはもう1つ、MASTERつまみの近くにPRESENCEというつまみが用意されています。
※青い枠で囲ってある部分ですね。
これ、正確にはEQとはちょっと違う枠のパラメーターなんですが、音作りする上で無視できないヤツなので今回一緒に紹介します。
PRESENCEは中〜高域につやのある輪郭を足してくれるつまみで、TREBLEよりもうちょっと上の帯域を担当しています。
音の鮮明さや抜けをもう一段階良くしたい時に効果的で、特にバンドの中で他の楽器に埋もれがちな人は、TREBLEを上げる前にまずPRESENCEを試してみるのもアリです。
ただしコイツも上げすぎ注意なのはTREBLEと同じ。というかTREBLEと帯域が近い分、両方同時に上げすぎるとあっという間に耳が痛くなる音になります。
『TREBLEはコードの粒立ち、PRESENCEは全体のツヤ』くらいの役割分担で考えて、少しずつ調整しましょう。
ちなみにPRESENCEの反対にBASSの下を担当する超低音域をRESONANCEやDEPTHと表記する事があります。
これらもPRESENCEと同様に厳密にはEQってわけではないんですが、分かりやすく言えばウーファーのような音の重さを担当しています。
ＥＱ的な意味でBASSの下、超低音域を担当するのはBOTTOMなのですが、帯域として見た時にRESONANCEやDEPTHとほぼ同等なので低音のブーストカットがBOTTOM、重さがRESONANCEやDEPTHと覚えておくとエフェクターを使う際に重宝します。
4つを組み合わせて考えよう
BASS・MIDDLE・TREBLE・PRESENCEはそれぞれ独立してるようで、実は互いに影響し合ってます。
例えばBASSを上げると相対的に音が丸く聴こえるので、バランスを取るためにTREBLEやPRESENCEも一緒に少し上げたくなる、みたいなことがよくあります。
音作りに迷ったら、まず全部のつまみを12時(センター)に戻して、そこからBASS→MIDDLE→TREBLEの順に、1個ずつ動かしては戻す、を繰り返してみてください。それぞれのつまみが単体でどう音を変えるのかを体で覚えるのが、結局一番の近道です。
音作りのコツ
この動画でも話していますが、3バンドEQ+PRESENCEを使った音作りのコツとして、ミドルを頂点に山形に均すというのが私の考えです。
※体感だけどこんな感じの音だと後々扱いやすいかな。私のPE-40はミドルが太くてハイがとびきり弱いのでローミッド、ハイミッドも考慮するとこのくらいのセッティングになる。
※実際の数値は関係なく、形として大体こんな感じの音を作るイメージを持って頂ければ。750kHzを中心にボーカルが男性か女性かで頂点を500kHzか1kHzに振って山の形をコントロールするっていうのが分かりやすいと思います。
3バンドEQだけで音を作っても良いんですが、そういう昔ながらのやり方をする方っていうのは現代ではあまり居ないのではないでしょうか。
となれば、この3バンドEQの役割っていうのは
入力されたギターの音を綺麗な形に整えて次に渡す
事だと考えられます。
そもそも現代のアンプというのはアンプ単体で良い音が出るようにデフォルトでドンシャリ気味になるよう味付けがされているんですね。
なので上記のようなセッティングにしてもブースターでトーンを追加することで音が前に出るけどドンシャリ感のある歪みを作れたりします。
他にもギター自体にローが強い、ミドルが強い、ハイが強いもしくはそれ以外が弱いみたいな癖っていうのが必ず存在します。
その辺りを後々扱いやすくするように予め整えておく、というのが3バンドEQの使い方としては最も分かりやすいのかなーと。
逆にここで思いっきりサウンドを作り上げて、後段で微調整をするっていうやり方もあります。
その場合は歪み系やFXを前に持ってきて3バンドEQ整える。後段で余分に膨らんだ音をそぎ落とすみたいな形になると思います。
まぁこの辺は人によって正解不正解は変わるので一概には言えませんが、3バンドEQってたった3つしかないつまみなのにめちゃ奥が深いので是非色々と試してみて下さい。
まとめ
- BASS:太さと重さ。上げすぎるとバンドの中で濁る。
- MIDDLE:抜けと存在感。ハイゲインモデルはデフォでドンシャリ気味、リードは持ち上げるのが定番。
- TREBLE:アタック感と抜け。上げすぎると耳に刺さる硬い音になりがち。
- PRESENCE:中高域のツヤと鮮明さ。TREBLEと帯域が近いので同時に上げすぎ注意。
3バンドEQ（+PRESENCE）って一見地味に見えますけど、実は音作りの土台そのものです。
次回はこの基本を踏まえた上でブースターの使い方を解説しますね✩°｡⋆⸜(* ॑꒳ ॑* )⸝